Mariangel en la galería(Madrid 2013)

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MªAngeles Gonzalez Suarez (Burgos-1961)  conocida por Mariangel Gonzalez pintora-ilustradora española.Graduada en Artes y Oficios con la especialidad de Dorado y Policromía(1980)Funda una academia de pintura Estudio de arte ETHOS en Burgos.Durante esos años realiza diversos trabajos de restauración en Castilla y León y al mismo tiempo participa de jurado en diferentes Certámenes de dibujo y pintura Se traslada a Madrid par ampliar conocimientos de Restauración y Diseño y es donde reside en la actualidad. Ha concurrido en varios Certámenes de Arte como La Mostra Internazionale de Disegno(Bergamo-Italia).La international Youth Art de Australia o el Encuentro Internacional Villa de Obregón(México)…etc Sus obras han sido mostradas en alrededor  de unas 150 exposiciones colectivas por toda la geografía española.Feria medieval de intercambio Loudun-Burgos,en Menton…(Francia) ,en Roma(Italia) y en mas de 40 individuales en salas como salas:el Castillo de San José de Valderas,Sala Lempicka,la universidad popular de Alcorcón(Madrid).Colectivas: La Galerie André(Francia) y el Atelier Gianni Bruni de Roma(Italia),Galeria Murillo, la Galería Jaboneria de Sevilla,Sala Fundación Caja de Ahorros de las Palmas de Gran Canaria, Sala -Taller siglo XXI….

El pescador pobre-Puvis de Chavannes

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Pierre Puvis de Chavannes – “El pescador pobre” (1881, óleo sobre lienzo, 156 x 193 cm, Museo d’Orsay, París)

Este cuadro me impactó mucho en su conjunto que influenció en mis comienzos artísticos.Tonalidades,atmósfera…caes,sin darte cuenta, en una profunda melancolía.

Cuando este cuadro se expuso en el Salón de París de 1881, la crítica fue bastante dura con él. La gente no entendía que los colores fuesen tan pálidos, que el artista se pasase por el forro las reglas más básicas de la perspectiva (el tamaño de los personajes no cuadra para nada con la distancia que hay entre ellos) y que la figura principal, el pescador que está en el bote, tuviese las piernas tan excesivamente cortas (no puede tener los pies tan hundidos porque la barca no parece profunda). El tema tampoco estaba claro del todo, pero eso era normal teniendo en cuenta que se trataba de una obra simbolista y que son más difíciles de interpretar.

Se supone un padre viudo que vive en la miseria más absoluta, con sus dos criaturas (para que sepamos que es pobre, el artista le ha pintado despeinado y con la camisa rota). La hija mayor se entretiene recogiendo flores en el prado, ajena a la penuria en la que viven, y el bebé duerme plácidamente en el suelo, tapado a medias con un trapo rojo. La inocencia y la despreocupación de los niños contrasta con el rostro triste y resignado del adulto, el único realmente consciente de la situación en la que están. El estado anímico del pescador se ve reflejado en los tonos apagados de la obra y en esa inquietante sensación de quietud y silencio. Es uno de esos cuadros que, sin saber por qué, nos obligan a hablar en voz baja cuando estamos delante de ellos.

Trampantojo de Edward Collier

Edward Collier – “Trampantojo con periódicos, cartas y elementos de escritura sobre un tablero de madera” (h. 1699, óleo sobre lienzo, 58 x 46 cm, Tate Gallery, Londres) Durante el siglo XVII, se puso de moda entre la gente “bien” coleccionar cuadros...

Edward Collier – “Trampantojo con periódicos, cartas y elementos de escritura sobre un tablero de madera” (h. 1699, óleo sobre lienzo, 58 x 46 cm, Tate Gallery, Londres)

Durante el siglo XVII, se puso de moda entre la gente “bien” coleccionar cuadros de este tipo. Los principales artífices de estos bodegones de trampantojo (técnica artística que consistía en engañar al ojo con trucos de perspectiva) eran artistas de los Países Bajos..

Los más populares eran estos soportes para papeles, que consistían en varias tiras de cuero clavadas a una superficie plana de madera, en las que se podían colocar cartas, periódicos y otros objetos planos. Y es que los especialistas en trampantojos se dieron cuenta enseguida de que este tipo de obras funcionan mejor hacia fuera que hacia dentro (es decir, engaña más a la vista un objeto que parezca sobresalir de la pared que una ventana o nicho que simule estar excavado en ella), y mejor todavía si los objetos representados son tirando a planos (como los que vemos en este cuadro), ya que de este modo, las sombras que proyectan sobre el fondo son discretas.

El engaño visual funcionaba estupendamente, ya que eran elementos que generalmente podían verse en las casas y la iluminación de los interiores no era precisamente buena.

La firma del artista normalmente está camuflada en alguno de los papeles. Aquí podemos verla a buen tamaño en el papel doblado situado junto a la carta lacrada (en la tira del medio). El cuadro no está fechado, pero se ha podido calcular el año aproximado de realización gracias a que en uno de los periódicos aparece la fecha “Monday, 15th May”, y el único 15 de mayo que cayó en lunes en esa época fue el de 1699.

 

 

Las Meninas de Velázquez a 360º

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Pretendiendo explorar el espacio que rodeó a Velázquez cuando pintó su gran obra maestra, se continúa el cuadro hasta completar una panorámica de 360º en cualquier dirección desde el punto de vista del observador que induce el pintor y más cercano al gran espejo apoyado en la pared anterior de su taller.
 
INMERSIÓN II

Las Meninas a 360º, Encuadre óptimo y Controles Tras observar los controles de la imagen haz clic en en ella para tu inmersión —

Proceso:

El cuadro es un mero pretexto para una investigación personal que comienza a publicarse en 2011 al contemplar el erróneo vaciado de la obra por un premio nacional de fotografía aunque esta investigación sigue su particular desarrollo.

Tríptico de Las Meninas sin personajes

Tras ampliar lateralmente la escena como se ha documentado en el post de 2012,

Las Meninas de Velázquez, continuación

era un reto continuarla hasta completarla, volver a los planos del antiguo Alcázar, restituir con fidelidad otras perspectivas, utilizar como sustento el modelado 3D e incorporar las…

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La Ola en dos sentidos

La ola de Hokusai

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“La gran ola” forma parte de las “36 vistas del Monte Fuji”,pero en este caso la montaña sagrada cede protagonismo a este enorme y dinámico tsunami, que casi hipnotiza al espectador.

La ola realiza una espiral perfecta que obsesionó a artistas como Van Gogh y otros muchos impresionistas que se estaban empezando a replantear el arte occidental. Ya sea una imágen del ying y el yang, o del concepto de lo sublime romántico, occidente se vió arrasado también por la ola y todavía hoy se perciben sus ecos en disciplinas tan dispares como el cómic, el diseño gráfico o incluso el tatuaje.

Hokusaiartista muy humilde, fue consciente de la grandeza de su trabajo y lo firma visiblemente en la parte superior izquierda.